一部在場、好看、“片面深刻”的文學史
該書以文學與時代的關聯為主線、以現代民族國家構建為核心、以“介入，然后在場”為價值尺度，采取“片面的深刻”方式，對自五四新文化運動以來的百年白話散文進行了客觀理性的遴選、審視與評判
林棹：擁抱并擺脫地心引力，《潮汐圖》由此而生
“起先深深擁抱它，盡力嗅聞它；而只有在擺脫它的一刻，‘小說’才能誕生。那是一個爬行、打滾、推搡、搏斗的過程，很痛快很過癮，也是全新的。”
賀桂梅：我更關注作為“思想者”的作家形象
“文學”不被視為一種不言自明的書寫機制，而是作家表達、介入、創造時代和自我的主要社會實踐方式。本書的“思想史”風格由此而來。
范穩 李云雷：北回歸線上的“轉身”
像脫貧攻堅這樣劃時代的偉大戰役，作家首先應該在場。他應該既是一個參與者、發現者，同時也是一個記錄者。
三三：我想用叛逆而決絕的心，看清這個世界的真實
在三三看來，卡薩雷斯的隱喻非常動人，但沒有指出全部：所有的套娃都長得一模一樣，意味著它們的破碎并不會導致任何長進——還是會犯同樣的錯，困擾它們的事物將無盡循環。
李浩：在飛翔的主題之上，詮釋溢出框限的寫作可能性
從現實生活到古典神話，人或許因為騰空離地而虛脫，卻獲得了前所未有的自由——自由不僅建立于飛翔的主題，也是故事和技法之外，作家以想象力賦予生命的更大空間。在奇詭的轉折中，李浩詮釋了溢出框限的寫作可能性。
王選：看見了“最后一個村莊”，我們在鄉土重建中才會行以致遠
“這一戶戶家庭的消散，也是包含著風俗、道德、節氣、傳統和秉性、生活方式的消散。我希望通過這本書，能把那些遠逝的往事、鄉親、習俗等永遠留住。”
新作談 | 邵麗：“父親”無處不在，“父親”永遠缺失
“我是從與子女的關系中思考與父母的關系的。子女理解不了我們，我們也很難理解父母。嘗試從文學的角度打開這個死結，哪怕使其稍微松動，我覺得是值得一個作家認真思考的。”
新作談 |《清歌》：鄉村的日常、風度與精神
項靜用融合了小說與散文的筆法及綿密的語法，借由對故鄉人事的回憶與追問，寫出了鄉村農耕社會的日常，那些日常背后的風度、精神、隱秘的情緒以及沉默之處的暗流。
張培忠：作家要回答時代的難題 書寫民族的華章
如雷巴科夫所說，文學的義務就是回答時代“最艱難的問題”。大時代需要我們的作家迎難而上，需要我們的作家有定力、有雄心、有能力去回答時代的難題、書寫民族的輝煌。
楊曉升：文學給了我充實幸福的人生
發現、開掘并揭示出生活的意蘊和人性的奧秘，盡最大的努力去挖掘人性的多樣性和生活的復雜性，盡可能使小說好看、耐看，讀后又能讓人久久回味，這是我創作上追求的方向。
謝云寧：獨特的科幻核心創意是小說的升華
“科幻是姓文的”，其本質還得是一篇行文合格、足夠吸引人閱讀下去的小說，而其中獨特的科幻核心創意是小說的升華部分，是你的小說有別于別人作品的閃光點。
阿來：悲欣交集，我寫每部書都懷有這樣的心情
“我愿意寫出生命所經歷的磨難、罪過、悲苦，但我更愿意寫出經歷過這一切后人性的溫暖。”
訪談｜《紅樓夢》第一個荷蘭文全譯本即將誕生
三位荷蘭漢學家和翻譯家林恪、哥舒璽思、馬蘇菲嘔心瀝血，用十三年時間，合力譯出這部無與倫比的中國小說巨作。
徐則臣：文學這個活兒，我們還得好好干
“小說死亡論”已經瘋傳上百年，小說還活得好好的，在我們看得見的將來，必定還不會死。所以，文學這個活兒，我們還得好好干。
對談：文學評論、文學教育與文學生活
不管什么學科與領域，其真正的存在都必須與生活在一起，只有與生活在一起，它才是活的，正在進行時的，也才是生長的，可以永續發展的。
李洱：文學是一種介入性力量
我始終相信，文學在任何時代都是一種介入性力量。或強或弱，但一定是一種介入力量，否則文學的意義肯定要大打折扣。
黃梵：詩意，來自詩人的注視
寫詩真的可教嗎？圍繞這個問題，向來有紛爭。但是，黃梵的詩的寫作課，聊的遠不止詩的寫作，更多是普通人如何接近和抵達詩意，如何在生活中用詩歌安頓人心。
趙松×張定浩：往往沉默，漸少叫嚷
“公園，一個向所有人敞開的地方，一個不屬于任何人的地方，一個無需承受任何質疑的地方，一個仿佛能容下任何東西的地方。”
徐衎：在離文學有一點距離的地方談論文學、反觀文學、操作文學
《仙》收錄了徐衎的七篇中短篇小說，其中有普通人的日常傳奇和驚心一躍，也有緩緩流動的江南雨河，展現了作者對普通人“欲望”與“變形”的深刻洞察。
訪談王選：看見了“最后一個村莊”，我們在鄉土重建中才會行以致遠
“這一戶戶家庭的消散，也是包含著風俗、道德、節氣、傳統和秉性、生活方式的消散。我希望通過這本書，能把那些遠逝的往事、鄉親、習俗等永遠留住。”徐衎：在離文學有一點距離的地方談論文學、反觀文學、操作文學
《仙》收錄了徐衎的七篇中短篇小說，其中有普通人的日常傳奇和驚心一躍，也有緩緩流動的江南雨河，展現了作者對普通人“欲望”與“變形”的深刻洞察。
方維規：文學心靈與知識生產的當代使命
跨學科重要的是如何超越學科界限，達成視野的融合，以整全的眼光來把握問題的核心，而不是不同方法的簡單疊加。
張學昕：短篇小說、唯美敘述與文學地理
對于作家的寫作而言，作家應該具有寫作的耐心，特別是要有對文學深層的敬畏之心，這無疑是最重要的素質和內功。
新作談|《白虎》：那群九十年代的青年人
少一些花里胡哨，用現實主義的手法，貼著時代寫，貼著人物寫，貼著人物的內心去寫，這是我創作《白虎》的初衷，也是我最樸實的寫作想法和觀點。
張冠仁《萬能先生譚坦》：誰又能操縱生活呢？
生活本身是最偉大的，那種看似厲害的操控其實本質上是徒勞的，越到后來，越感覺，誰又能操縱生活呢？
梁鴻談《一直游到海水變藍》：做好自己就行了
生命還在繼續，不管多么艱難，你只要往前走，總會有一種可能性。
新作談 |《離觴》：亂世低回清音曲
這故事的演繹，明明是生離死別，卻哀而不傷，明明是亂世，卻總讓人覺得生死有命，正所謂亂世低回清音曲，引商刻羽訴離觴，聲聲訴出堅韌的生命之力。
田耳《開屏術》：用虛構接近真實
《收獲》對其評價為：“《開屏術》以工匠精神緩慢穩實地鋪展想象空間，基于寫實間雜夸張因而略顯荒誕，譏時諷世但主體平和寬厚，在揭示時代荒誕的同時又透露出人世的溫暖。”
青年作家丁顏：在寫的過程中，我跟他們一起哭一起笑
“寫到現在，源源不斷的素材都來自身邊可見的普通人，普通人的悲喜與生死，無奈與堅守。我和他們有了共鳴，進而有自己的感悟。在寫的過程中，我跟他們一起哭一起笑。””
李佳蓬：宇宙并不是黑暗森林
如初生牛犢般，小說中他挑戰了劉慈欣在《三體》中的“黑暗森林”法則，將人類對于宇宙和外星文明的設想延展到了一個全新的領域。
王立群：接受的歷史，未必是記錄的歷史
“一個國家的歷史決定一個國家的文學發展。中國是一個農業為主的國家，農耕文化發達。這樣的歷史決定我們的文學和農耕文明是密不可分的。我在學文學的時候，非常注重歷史。”